Mis en ligne sur i-Tunes ce jeudi 5 novembre dès minuit, dans les bacs des disquaires le lendemain, il signe son renouveau artistique. Elle a choisi de l’intituler Interstellaires. Découvrez toutes les bonnes surprises que réserve le dixième album de l’icône Farmer.
Sa bonne étoile s’est mise à briller un peu plus fort, comme un signal lui rappelant qu’elle n’avait pas encore tout dit, qu’il était temps de dessiner un nouveau ciel au-dessus de sa tête, à l’automne dernier.
Elle venait alors de terminer le shooting du livre Fragile, première extraction de l’imagerie romantique et gothique qui a fait sa légende. Devant l’objectif de Sylvie Lancrenon, Mylène Farmer s’était mise quasiment à nu, tout juste habillée d’un voile de mousseline, de talc ou d’argile. Mue et renaissance d’une artiste dans sa façon de se présenter à l’autre.
Restait à trouver le son qui correspondrait à cette envie d’épure, de recommencement, sans reniement de celle qu’elle fut. Etre différent et fidèle à soi-même, pour un artiste, c’est… tout un art !
Ecrit et enregistré sous le ciel de Californie, l’album Anamorphosée, plus rock, voire plus sensitif, plus organique, fut une première surprise, il y a vingt ans. Nouvelle pulsation de vie, au-delà des ecchymoses, avec Bleu Noir, disque aux sonorités électro travaillées par Moby, RedOne et Archive, en 2010.
Projetée dans ses rêveries depuis la fin de sa tournée Timeless, il y a deux ans, Mylène a fait une rencontre du troisième type : Martin Kirszenbaum.
Fils de scientifiques argentins, ce natif de La Jolla, en Californie, ne connaît qu’une limite : le ciel ! Dénicheur de talents (les lolitas russes de t.A.T.u, la Canadienne Feist, Lady Gaga…) pour Interscope, label d’Universal, il a fondé sa propre division, CherryTree Records, spécialisée dans l’édition, le développement et le management d’artistes (Tokio Hotel, Robyn, Ellie Goulding, LMFAO…), sans délaisser la composition musicale.
Mis au piano par sa mère dès ses huit ans, membre de divers groupes durant son adolescence, ce multi-instrumentiste comprend à ce point les envies de ses talents qu’il ne put refuser à Sting, proche depuis bientôt vingt ans, l’enregistrement de Songs from the labyrinth, collection de pièces pour luth, en 2006! Contre toute attente, sinon celle de Sting et de Kierszenbaum, l’album s’est vendu à plus de 270 000 exemplaires rien qu’aux Etats-Unis, le plus difficile des marchés.
« Cela ne m’intéresse pas d’exploiter ce qui est à la mode, je suis bien plus intéressé à l’idée de définir ce qui va plaire », aime à répéter ce mari et père de deux grands enfants, si enjoué qu’on en devine à peine les quarante-huit ans.
Compositeur de neuf titres inédits sur les onze inclus dans Interstellaires, ce nouvel album de Mylène que CherryTree Records va distribuer à l’international, Martin Kierszenbaum a très probablement réussi son pari avec l’icône Farmer.
Gala vous en offre un avant-goût…
1. Interstellaires : Choisi au dernier moment comme titre de l’album, ce premier morceau en définit l’ambiance. Retour d’une batterie et de guitares plus rock. Niveau texte, Mylène chante le voyage. Vers un ailleurs, une autre vie, l’éternité ? Le refrain laisse libre cours aux imaginaires : « Si c’était moi/ Pour nos rêves/ Mettre les voiles/ Le jour se lève/ On se prépare/ Au voyage/ Pour des ères interstellaires (…) ». La voix a gagné dans les graves. Les chœurs qui l’accompagnent vers la fin évoquent une incantation tribale. On pense à Vertige, chanson d’ouverture de l’album Anamorphosée. Et on imagine déjà une entrée de scène sur ce titre.
2. Stolen car : Premier single exploité, ce deuxième morceau, interprété avec Sting, est le seul duo de tout le disque. Déjà chantée par l’ex-leader de The Police en 2003, cette reprise, remixée et produite par le dj star The Avener, est aussi le seul titre d’Interstellaires aux distorsions électro. Choisi par Mylène pour ses qualités cinématographiques et sa construction invitant à un dialogue franco-anglais, cette ballade mid-tempo entre regrets et rêves, réalité et fantasme, pose la problématique très « farmerienne » du désir qui fait désordre.
3. A rebours : Si, avec ce troisième morceau, Mylène chante la tentation du retour en arrière, d’un erase and rewind, quand tout pèse, tout nous accable, le début parlé, à la limite du slam, n’est pas sans rappeler son tout premier talk-over sur Maman a tort, il y a trente ans. Musicalement, on est dans l’épure : piano, guitare et batterie sur la fin portent des paroles aussi simples que percutantes, finalement positives, librement inspirées d’un certain André Malraux. « La vie ne vaut rien mais / Mais… Rien ne vaut la vie / C’est epsilon plus que petit / C’est epsilon pourtant l’envie (…) ». Inspirant.
4. C’est pas moi : Ce quatrième morceau est peut-être l’une des meilleures surprises de l’album. Sur un texte abordant le refus du conformisme, de la tièdeur et de l’ennui (« Marcher sa vie entière à…/ Côté de soi/ Tant d’âmes se méprennent/ Un oui/ Un non/ Une ligne droite (…) »), Mylène s’essaie à… des sonorités funk ! La ligne de basse, relativement démente, en fera danser plus d’un, comme le fit – allez, osons la comparaison – le Thriller de Michael Jackson.
5. Insondables : Deuxième teaser de l’album dévoilé sur le net après Stolen car, ce cinquième morceau, qui débute avec un gimmick de métronome, voire de tic-tac, évoque la séparation, la perte de l’autre, l’absence d’un être aimé qui envahit parfois le quotidien et nourrit les regrets… Avec ce titre, Mylène prouve sa capacité à chanter sur le souffle, prouesse vocale qu’elle maîtrise désormais – grâce à sa coach Karen Acampora Nimereala – comme nulle autre. Impression d’entendre la plainte d’un fantôme, tout aussi incapable d’entrer en connexion avec l’être qui lui a survécu. Nous reviennent les images du film Ghost, avec Demi Moore et Patrick Swayze.
6. Love song : Ponctué par un bruit de sonar, souligné lui aussi par des accords de guitare et la frappe d’une batterie, ce sixième morceau planant imposera à n’en pas douter l’allumage de briquets lors des prochains concerts de l’icône Farmer. A travers cette ballade envoûtante, Mylène la femme laisse surtout transparaître son empathie pour les cabossés de la vie et de l’amour. « Love song / Love song/ Love song des laissés pour compte/ Love song/ Une Love song/ Quand je vois l’ombre/ Nous séparer du monde (…) », scande-t-elle. Comme un baume réparateur.
7. Pas d’access : Recours au synthé, en complément d’une basse, sur ce septième morceau, mais dans un style plus proche des Daft Punk que des dernières compositions de Laurent Boutonnat. A nouveau, Mylène démontre toute l’étendue de ses capacités vocales, en oscillant entre registre bas et registre plus haut. Si le texte est l’un des plus sibyllins de l’album, réduisant le monde à une cage pour les free-spirits (« Il n’y a pas d’access/ Il n’y a pas d’access/ Pour être libre (…) »), il permet aussi à Mylène d’exploiter une nouvelle imagerie (« Rapace / Je m’évade/ Trouver son nid/ Cathédrale/ Au Kamtchatka/ Ou Sibérie (…) »). On aime, en outro, ce cri de faucon, aussi perché – dans tous les sens du terme – que déchirant. Nouvel animal totem ?
8. I want you to want me : Deuxième reprise de l’album, après Stolen car. Originellement chantée par le groupe de hard rock américain Cheap Trick en 1978, ce huitième morceau reprend en fait les arrangements choisis par un autre Américain, Gary Jules, proche de Mylène, lorsqu’il s’appropria lui-même ce titre en 2011. Moins rageuse, plus tendre, comme une confidence sur l’oreiller, cette version s’écoute comme une supplique amoureuse d’un genre nouveau pour la chanteuse. On l’y découvre en effet prête aux concessions les plus ordinaires, mais sans doute les plus fondamentales, de la vie de couple (« I’ll shine up my old brown shoes / I’ll put on a brand new shirt / I’ll get early from work / If you say you love me (…) »). Il n’y a pas d’amour, il n’y a que des preuves d’amour, en résumé et en version française.
9. Voie lactée : Jolie ballade, qui résume peut-être le mieux le nouvel état d’esprit de Mylène, sa volonté de vivre en suspension et en mouvement, entre spleen et idéal, de petites morts en renaissances, « Comme les flocons d’air / De neige en hiver / Qui fondent au printemps (…) ». « Pas le droit de m’en faire / Pas plus le droit de fuir (…) », « Pas le droit de me taire / Pas plus le droit d’en finir (…) » : sur ce neuvième morceau, l’ange roux entreprend son examen de conscience. Quand bien même son reflet est une toile inachevée, cet infini, cette « voie lactée » dont on n’aura jamais fini de mesurer les contours. Au début des années quatre-vingt-dix, l’artiste se disait d’une « génération désenchantée ». Avec ce titre, elle semble finalement refuser le renoncement, comme attirée par un ailleurs, la possibilité d’une autre fois. Lumineux dans son genre.
10. City of love : Notre coup de cœur, dès la première écoute. Piano, batterie, basse, chœurs, refrain imparable… Le meilleur de Mylène Farmer se concentre dans ce dixième morceau qui n’est pas sans nous rappeler l’étrange mais convaincante association des groupes U2 et Boyzone sur le titre Sweetest Thing datant de 1998. « Les mots au bout des lèvres / Un chemin vers la vie / Si je m’abandonne / Je batirai / The City of love (…) » : par ces quelques mots, la fragile et rétive Mylène révèle la force créative et protectrice que lui insuffle le sentiment amoureux. L’insoumise devient maître-d’œuvre et gardienne. Il ne s’agit plus de redouter ce qui pourrait corrompre l’amour, mais d’ériger plus haut les remparts qui sauront le préserver.
11. Un jour ou l’autre : Deuxième coup de cœur que ce onzième et dernier morceau. Débutée au piano, puis accompagnée d’un roulement de tambour, cette ballade évoque une bande-originale de film. Ce sont les images de La fille de Ryan, le romantisme de David Lean, ces vastes et sauvages paysages irlandais chahutés par les vents qui défilent à l’esprit, à mesure que la voix de Mylène monte de plus en plus haut. « Retrouver / Un jour ou l’autre/ Une étoile / S’endormir l’un contre l’autre (…) », et rester ainsi unis, malgré « Des questions sans réponses / Des hommes qui renoncent / Des océans qui se mettent à genoux (…) ». Difficile de clore plus joliment l’odyssée Interstellaires.
Crédits photos : Ralph Wenig
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