Les Affamés : “Les films de zombies, c’est très cathartique”

Lors du Festival de Gérardmer, où il a gagné le Prix du Jury, on a rencontré Robin Aubert, le réalisateur québécois de l’excellent film de zombies “Les Affamés”. En toute simplicité, on a parlé de son film, de zombies et de films de zombies.

AlloCiné : Pourquoi faire un film de zombies ?

Robin Aubert : Pourquoi pas ? Je pense que c’est en partie un rêve d’adolescent, de vouloir faire un film de zombies. Et peut-être que je n’y croyais pas vraiment, mais en discutant avec ma productrice, avec qui je travaille depuis des années, je parlais de plein de projets, et à un moment j’ai évoqué la possibilité d’un film de zombies. Elle m’a dit : « Il faut que tu le fasses, tu as des étoiles dans les yeux quand tu en parles. » Donc je suis parti de là pour Les Affamés, je me suis inspiré de mon coin de pays. Je l’ai écrit dans ma grange, donc j’étais entouré de ce vert qui est très présent dans le film. Je me suis aperçu, en faisant un film de zombies, que ça permet d’exprimer tout ce qu’on ressent face au monde. C’est plus sérieux que ce qu’on croit, il y a vraiment un regard critique porté sur la société.

C’est vrai que le film de zombies, c’est peut-être l’un des sous-genres du film d’horreur les plus politiques.

Exactement, c’est très politique ! Et je ne m’attendais pas vraiment à ça !

Dans votre film, il y a une vraie strate de lecture très politique et très sociologique.

Oui, bien sûr, et ce n’est pas pour rien qu’il y a du vert, comme ça, car la nature reprend le contrôle. Il y a une vraie critique de la consommation, avec ces immenses pyramides d’objets. C’est aussi une critique du Québec, sur l’exode rural, avec cette idée que les habitants des villages seraient les derniers qu’on tenterait de sauver. On ne part pas avec l’idée de faire un film politique, ça se construit naturellement. Il ne faut pas trop appuyer sur cette dimension, sinon on bascule dans la morale. J’ai voulu éviter ça à tout prix, je voulais que l’image parle, plutôt que les mots. C’est d’ailleurs pour ça qu’il y a certains mystères concernant le film que je n’arrive pas encore à comprendre moi-même, c’est un peu comme une toile abstraite.

La photographie et le travail sur le son sont très soignés. Comment est-ce qu’on réinvente le film de zombie, comment on se le réapproprie ?

A mon avis, il ne faut pas partir avec l’idée de le réinventer. Il faut le faire en se demandant quel genre de film on voudrait voir, en y allant avec son style, sa personnalité, avec son cœur et sa tête. Il faut que tout ça soit naturel. Ensuite, c’est au public de décider si l’approche est novatrice ou pas. J’ai le sentiment que mes zombies s’apparentent beaucoup plus aux humains qu’à des figurants en latex. Peut-être parce que je suis chasseur, si je suis en forêt et que je suis poursuivi par un zombie, je vais vraiment avoir peur, mais si je suis poursuivi par des humains qui ont perdu la boule, alors je vais être carrément terrorisé. L’humain me fait peur, et en même temps j’ai beaucoup d’espoir car je trouve que les hommes ont une force unique, même dans les situations les plus tragiques, c’est l’humour.

Selon vous, quel est le plus grand film de zombies jamais réalisé ?

Pour moi, c’est Dawn of the Dead, le film de Romero qui se passe dans le centre commercial. Ma fille de quatre ans vous dirait que c’est Shaun of the Dead !

Ah, il y a un petit conflit générationnel !

Vous allez vous demander pourquoi ma fille de quatre ans regarde Shaun of the Dead, vous allez vous dire que je suis un mauvais papa…

Pas du tout ! Qu’est-ce qui fait selon vous que le public a une telle appétence pour les films de zombies ?

Je pense qu’il y a un côté très cathartique. C’est pour ça que les gens aiment se maquiller en zombie et faire des zombie walk. Parfois, j’ai l’impression qu’on est entourés de zombies, je crois que les gens se projettent assez facilement dans le personnage du zombie. Ca représente aussi la mort. Maintenant, la religion, en tout cas au Québec, est inexistante et on a perdu le contact avec la mort. Ce qui est sûr, c’est que ça reste un risque, de faire un film de zombies, c’est difficile d’être pris au sérieux et il faut vraiment y croire.

Découvrez la bande-annonce des Affamés, disponible dès aujourd’hui sur Netflix : 

Les Affamés Bande-annonce VF

 

Coco, Toy Story : 7 références à Shining dans les Pixar

Grand fan de Stanley Kubrick, le réalisateur des studios Pixar Lee Unkrich ne rate jamais une occasion de glisser une référence à “Shining” dans ses propres films. Alors que “Coco” vient de recevoir l’Oscar, retour sur tous ces petits clins d’œil…

1. La hache
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Dans une interview pour le site Cinema Blend, Lee Unkrich a expliqué que cette hache, juste derrière le chien Dante, était la même que celle maniée par Jack Torrance dans Shining. Le réalisateur a également déclaré sur Twitter qu’un autre clin d’oeil au film de Kubrick était caché dans le même plan. 
spoiler:
Il s’agit en fait du bidon rouge posé à gauche (en anglais, “red drum”). Une référence au fameux “redrum” déclamé sempiternellement par le jeune Danny dans les couloirs de l’Overlook Hotel.

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© Disney / Pixar

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Charlize Theron mère au bord de la crise de nerfs dans la bande-annonce de Tully

L’équipe de “Juno” et de “Young Adult” présente son nouveau long métrage intitulé “Tully”. Charlize Theron y joue une mère épuisée qui va avoir besoin de l’aide d’une jeune nounou (Mackenzie Davis).

Le réalisateur Jason Reitman est de retour avec un nouveau long métrage écrit par la scénariste Diablo Cody. Après avoir signé Juno (2008) et Young Adult (2012), ils reviennent avec Tully, l’histoire d’une mère de trois enfants (Charlize Theron) ayant un nouveau bébé en route. Epuisée, déprimée par un baby blues qui semble s’éterniser, Marlo va craquer. Jusqu’au jour où son mari lui propose l’aide de Tully (Mackenzie Davis, vue dans Blade Runner 2049 et Halt and Catch Fire).

Cette comédie qui fit parler d’elle à Sundance sortira le 27 juin prochain dans les salles.

L’Arme fatale : saviez-vous que la Princesse Leia avait écrit pour la saga ?

Alors que la saison 2 de la série “L’Arme fatale” débute ce mardi sur TF1, focus sur dix choses que vous ne saviez (peut-être) pas sur la saga culte immortalisée par le duo Mel Gibson / Danny Glover.

1. Bruce Willis et Mel Gibson se font des politesses
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Martin Riggs, le casse-cou suicidaire de L’Arme fatale, aurait pu être incarné par Bruce Willis. Mais celui-ci refusa la proposition pour jouer dans Piège de Cristal après que le rôle de John McLane fut lui-même refusé par… Mel Gibson ! Vous suivez ? A noter qu’un nombre incalculable d’acteurs hollywoodiens furent approchés pour jouer Riggs, d’Harrison Ford à Christophe Lambert en passant par Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone ou encore Sean Penn.

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© Warner Bros. / Silver Pictures

La saison 2 de la série L’Arme fatale débute ce mardi soir sur TF1. L’occasion de revenir en dix anecdotes sur l’une des sagas les plus cultes du grand (et maintenant petit) écran. Saviez-vous que Bruce Willis (entre autres) avait été pressenti pour incarner le personnage de Martin Riggs, finalement tenu par Mel Gibson ? Que le fameux “Ok, ok, ok !” de Leo Getz (Joe Pesci) était inspiré des parcs Disney ? Ou encore qu’une certaine Carrie Fisher avait participé au scénario de L’Arme fatale 3 ? 

Bruce Willis et Mel Gibson se font des politesses

Martin Riggs, le casse-cou suicidaire de L’Arme fatale, aurait pu être incarné par Bruce Willis. Mais celui-ci refusa la proposition pour jouer dans Piège de Cristal après que le rôle de John McLane fut lui-même refusé par… Mel Gibson ! Vous suivez ? A noter qu’un nombre incalculable d’acteurs hollywoodiens furent approchés pour jouer Riggs, d’Harrison Ford à Christophe Lambert en passant par Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone ou encore Sean Penn.

L'Arme fatale Bande-annonce VO

Leonard Nimoy contacté pour réaliser L’Arme fatale ?

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Non, ce n’est pas une blague : le légendaire interprète de Spock dans Star Trek a bel et bien été approché pour réaliser L’Arme fatale. A l’époque, cela faisait sens puisque Leonard Nimoy venait d’enchaîner deux énormes succès en tant que réalisateur : Star Trek III et IV. Mais rebuté par la violence du scénario, il avait alors préféré réaliser le remake américain de Trois hommes et un couffin avec Tom Selleck (plus gros succès de l’année 1987 au box-office US).

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Une tentative de suicide… avec une vraie balle !

Dans la célèbre scène du premier film de la saga qui voit Martin Riggs sur le point de suicider dans sa caravane, une véritable balle est logée dans le pistolet. L’objectif était ainsi de donner un côté encore plus réaliste et dramatique à cette scène iconique.

L'Arme fatale 2 Bande-annonce VO

Carrie Fisher a écrit des dialogues de L’Arme fatale 3

Au cours des années 80 et 90, Carrie Fisher a travaillé sur de nombreux scénarios en temps que script doctor (profession de l’ombre qui consiste à améliorer certaines scènes ou répliques d’un film sans être crédité au générique). Pour les besoins de L’Arme fatale 3, l’inoubliable interprète de la princesse Leia a notamment travaillé sur les dialogues du personnage de Rene Russo.

L'Arme fatale 3 Bande-annonce VO

De L’Arme fatale à… Iron Man et Predator !

Shane Black, l’acclamé scénariste de la saga cinématographique L’Arme fatale, a connu une belle carrière de réalisateur après avoir écrit pour le duo Riggs/Murthaugh. Il a ainsi réalisé les remarqués Kiss Kiss, bang bang et The Nice Guys, mais aussi intégré l’univers super-héroïque en officiant derrière la caméra pour Iron Man 3. Le 17 octobre prochain, Shane Black dévoilera The Predator, nouvel opus d’une saga qu’il a connu en tant qu’acteur : dans le Predator de 1987, il y incarnait le personnage de Hawkins…. la première victime de l’alien !

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Martin Riggs était censé mourir dans L’Arme fatale 2

La noirceur des scripts de Shane Black n’a pas été du goût des studios Warner. La violence du premier film a ainsi été atténuée par l’ajout de nombreuses touches d’humour. Également, la fin originale qui voyait Murtaugh prendre sa retraite n’a pas été conservée. Pour le second opus, deux fins ont été tournées par Richard Donner mais c’est finalement la version qui voit Riggs survivre qui a été choisie par le réalisateur, et non celle de sa mort comme le prévoyait à l’origine le script de Black.

L'Arme fatale 4 Bande-annonce (2) VO

Un peu de Disney pour Leo Getz

Les fameux “ok, ok, ok !” de l’impayable Leo Getz, truculent personnage incarné par Joe Pesci à partir de L’Arme fatale 2, sont inspirés des visites du comédien à Disneyland, où les employés utilisent régulièrement ces mots pour donner des directives aux invités de Fantasyland. A noter que le personnage de Leo Getz devait à l’origine être plus efféminé, mais que Joe Pesci insista pour gommer ce trait de caractère et le rendre plus lèche-bottes.

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Jackie Chan refuse un rôle de méchant

A l’origine, le méchant du quatrième volet ne devait pas être incarné par Jet Li mais par Jackie Chan. Ce dernier a toutefois décidé de refuser le rôle car il ne souhaitait pas incarner un bad-guy. C’est ainsi que Jet Li a décroché son tout premier rôle hollywoodien. Pour l’anecdote, le réalisateur Richard Donner lui a demandé lors du tournage de bouger moins vite pendant les scènes de combat, car les caméras n’arrivaient pas à suivre ses mouvements !

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Quand toute la bande se retrouve !

Mel Gibson, Danny Glover et Rene Russo, les stars de la saga L’Arme fatale, se sont retrouvés en juin 2017 sur le plateau de l’émission ABC Good Morning America à l’occasion du 30e anniversaire du premier film. L’occasion pour le trio d’échanger de nombreux souvenirs et de relancer les spéculations autour d’un cinquième opus souvent évoqué mais jamais concrétisé. Malheureusement, aux dernières nouvelles, L’Arme fatale 5 ne devrait pas voir le jour selon le réalisateur Richard Donner…

Faux Raccord Emissions Bonus

Trop jeune, puis trop vieux pour ces conneries !

Aucun des deux interprètes de Roger Murtaugh n’avait l’âge requis pour le rôle ! Lorsqu’il l’incarne pour la première fois en 1986, Danny Glover doit se vieillir puisqu’il n’a alors que 41 ans alors que le personnage vient de célébrer son cinquantième anniversaire. Dans la série, c’est l’inverse : Damon Wayans est plus âgé que Murtaugh, puisqu’il affiche 56 ans au compteur lorsqu’il décroche le rôle !

L'Arme fatale – saison 1 Bande-annonce (2) VO

 L’Arme fatale : que sont devenus les acteurs ?

Elles ont incarné Lara Croft…

La nouvelle incarnation de l’héroïne vidéoludique est portée par Alicia Vikander. L’occasion de revenir sur les précédentes incarnations live du personnage de Lara Croft. LES incarnations ? Oui oui !

1. Alicia Vikander
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Alicia Vikander a la lourde tâche de reprendre le flambeau d’Angelina Jolie pour incarner à nouveau Lara Croft au cinéma. Une Lara Croft rajeunie comme le reboot vidéoludique (qui passa notamment à la trappe la fameuse poitrine surdimensionnée de l’héroïne).
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© Warner Bros. France

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Box-office France : Franck Dubosc met Tout le monde debout sur la première marche du podium

Dany Boon n’aura malheureusement pas tenu plus de deux semaines en tête du box-office. Il doit s’incliner devant le premier film d’un autre humoriste célèbre : Franck Dubosc qui cartonne avec “Tout le monde debout”.

1. N°5 – La Forme de l'eau : 227 670 entrées
+

© Twentieth Century Fox

Une comédie française populaire emmenée par un humoriste célèbre en remplace une autre à la tête du classement français ! Franck Dubosc et sa première réalisation Tout le monde debout vole la vedette à Dany Boon et sa Ch’tite Famille. Un joli succès pour ce film familial présenté hors-compétition à l’Alpe du Huez avec, en tête d’affiche, son metteur en scène et la non moins populaire Alexandra Lamy.

Box-office France du 14 au 20 mars 2018 : le Top 10

Rang (Rang précédent) Film Entrées Cumul

1 (Nouveauté)
Tout le monde debout
897 452
897 452
2 (1er)
La Ch’tite Famille
871 260
4 624 637
3 (Nouveauté)
Tomb Raider
667 523
667 523
4 (2e)
Black Panther
317 207
3 255 881
5 (3e)
La Forme de l’eau – The Shape of Water
227 670
1 089 745
6 (Nouveauté)
Un raccourci dans le temps
198 760
198 760
7 (Nouveauté)
Hostiles
167 355
167 355
8 (4e)
Le Labyrinthe 3 : Le remède mortel
139 689
2 773 088
9 (Nouveauté)
Ghostland
135 274
135 274
10 (5e)
Les Tuche 3
99 938
5 600 461

Dany Boon peut tout de même se consoler : sa nouvelle comédie vient de détrôner la précédente, RAID Dingue. Avec un peu de persévérance, il parviendra également à rattraper le score de Supercondriaque en 2014 (5,2 millions d’entrées) et à connaître son plus gros succès depuis Rien à déclarer en 2011.

Tout le monde debout de Franck Dubosc vole la première place du classement à La Ch’tite Famille de Dany Boon

Avec les prix intéressants du Printemps du Cinéma, les nouveautés tirent leur épingle du jeu. C’est ainsi que la nouvelle adaptation du jeu vidéo Tomb Raider parvient à réaliser un meilleur score en première semaine (à quelques entrées près) que Warcraft en 2016, pour un budget presque deux fois moindre. Black Panther, quant à lui, franchit le cap des trois millions d’entrées françaises, dépasse Les Gardiens de la Galaxie 2 et devient tout simplement le plus gros succès en France du MCU depuis Avengers : L’ère d’Ultron. Chapeau !

L’effet Oscars donne un sacré coup de pouce aux chiffres français de La Forme de l’eau : le dernier long métrage de Guillermo del Toro franchit le cap du million d’entrées, encore inenvisageable il y a trois semaines. Le film s’offre même le luxe de passer devant Pacific Rim et de devenir le deuxième plus gros succès du cinéaste dans l’Hexagone après Blade 2 en 2002.

Sorties cinéma : Pacific Rim Uprising au coude-à-coude avec La Finale

Comme partout dans le monde, Un raccourci dans le temps d’Ava DuVernay peine à éveiller la curiosité des Français qui ne sont pas 200 000 à s’être réunis dans les salles pour voir le dernier blockbuster Disney. Le western Hostiles, aux ambitions bien plus modestes, s’en sort remarquablement bien à la septième place, porté par Christian Bale et une très bonne presse.

Autre nouveauté à tirer son épingle du jeu malgré sa classification très restrictive (interdit aux moins de seize ans) : Ghostland avec Mylène Farmer dans un des premiers rôles. La chanteuse aux millions de fans sait donc remplir les stades comme les salles obscures. Petit dernier, mais repu : Les Tuche 3 affiche plus de 5,5 millions de spectateurs au compteur. Décidément, avec Les Tuche, personne ne reste sur la Tuche.

Black Panther devient le plus gros succès français du MCU depuis Avengers 2

C’est une déception en France pour le réalisateur de Night Call Dan Gilroy. Malgré la nomination aux Oscars de Denzel Washington dans le premier rôle, L’Affaire Roman J. ne rassemble pas 17 000 curieux en première semaine. C’est un coup dur pour James Franco et son Disaster Artist, encore loin des 60 000 entrées en deux semaines d’exploitation.

Tout le Monde Debout Bande-annonce VF

Source : CBO Box Office

L’Empereur de Paris : Vincent Cassel est Vidocq sur l’affiche teaser du nouveau Jean-François Richet

Une affiche teaser de “L’Empereur de Paris ” de Jean-François Richet vient d’être dévoilée. Ce film policier porté par Vincent Cassel sortira dans nos salles le 19 décembre 2018.

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Après le biopic consacré à Mesrine et le remake du film de Claude Berri, Un moment d’égarement, le réalisateur français Jean-François Richet retrouve Vincent Cassel dans L’Empereur de Paris. Le long métrage se dévoile brièvement aujourd’hui avec une affiche teaser qui reprend le style des unes de journaux de l’époque et un synopsis. 

Dans ce film policier qui se déroule sous le règne de Napoléon, François Vidocq (Vincent Cassel), le seul homme à s’être échappé des plus grands bagnes du pays, est une légende des bas-fonds parisiens. Laissé pour mort après sa dernière évasion spectaculaire, l’ex-bagnard essaye de se faire oublier sous les traits d’un simple commerçant. Son passé le rattrape pourtant, et, après avoir été accusé d’un meurtre qu’il n’a pas commis, il propose un marché au chef de la sûreté : il rejoint la police pour combattre la pègre, en échange de sa liberté. Malgré des résultats exceptionnels, il provoque l’hostilité de ses confrères policiers et la fureur de la pègre qui a mis sa tête à prix…

Vidocq a fait l’objet de multiples adaptations au cinéma et à la télévision. Si la dernière en date remonte à 2010 avec un téléfilm pour TF1, porté par Bruno Madinier, la plus célèbre est la version de Pitof avec Gérard Depardieu au casting (2000). 

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Vincent Cassel donne ici la réplique à August Diehl, Patrick Chesnais, Olga Kurylenko, Denis Menochet Denis Lavant et Fabrice Luchini. L’Empereur de Paris sortira dans nos salles le 19 décembre 2018. 

Doordarshan Team Recalls Horrific Naxal Attack, Private Cars To Be Pulled Off From Delhi Roads+More Top News

Doordarshan crew which got ambushed in Chhattishgarh’s Dantewada in which one of crew member Achyutananda Sahoo, the cameraperson came out with the horror, they had gone through. Doordarshan reporter Dheeraj Kumar and assistant Mormukut Sharma whose video he shot during the shootout for his family as his last message, shared what they had gone through. Read More.

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1) All Private Cars May Be Pulled Off Road From November 1 If Air Pollution Worsens In Delhi

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Starving Yemen Girl Who Turned World’s Eyes Towards Famine & Became Symbol Of Crisis Is Dead

The starving Yemen girl who drew the attention of the world towards famine and crisis as a result of the ongoing war has died. Amal Hussein, a 7-year-old Yemeni girl’s photograph in The New YorkTimes became a symbol of the country’s long-running conflict.

Amal died on October 26, according to the Times.

The New York Times

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Nouvelle bande-annonce de Sicario 2 : la guerre contre les cartels ne connaît aucune limite

Découvrez la nouvelle bande-annonce de “Sicario La Guerre des Cartels”, suite de “Sicario” emmenée par Benicio Del Toro et Josh Brolin, qui sort en salles le 27 juin prochain.

Avec ses fusillades, ses règlements de compte, son désert aride et ses personnages pris dans un engrenage de violence extrême, cette nouvelle bande-annonce de Sicario La Guerre des Cartels envoie du lourd.

Dans la même veine oppressante et brutale que la première, elle nous en apprend davantage quant à l’intrigue de cette suite. Nous voyons le personnage de l’agent du gouvernement américain Matt Graver (Josh Brolin) chargé de s’en prendre, par tous les moyens, à des cartels plus puissants que jamais qui traitent désormais avec des terroristes. Il fait alors à nouveau équipe avec Alejandro (Benicio Del Toro), cet ex-avocat reconverti en mercenaire sans pitié depuis que sa famille a été assassinée par les trafiquants, et lui demande d’enlever la fille d’un baron de la drogue pour déclencher une guerre des gangs. 

La situation semble toutefois dégénérer et la jeune fille devient un risque potentiel dont Graver pense qu’il faut s’en débarrasser. Face à ce choix infâme, Alejandro en vient à remettre en question tout ce pour quoi il se bat depuis des années… 

Si le premier Sicario avait pour personnage principal la jeune recrue idéaliste du FBI campée par Emily Blunt, la comédienne est absente de ce second volet qui se centre sur l’agent aguerri Matt Graver et surtout Alejandro, un individu aussi froid que mystérieux qui ne vit que pour s’attaquer aux Cartels. En témoigne la scène présente dans la bande-annonce où il exécute un baron de la drogue en lui tirant dessus plusieurs balles à bout portant. Troisième rôle le plus important : la fille d’un trafiquant, incarnée par une dénommée Isabela Moner, que l’on a récemment pu voir dans Transformers: The Last Knight via le personnage de Izabella, une adolescente intrépide. 

Côté mise en scène, Denis Villeneuve a cédé sa place à Stefano Sollima, un réalisateur italien habitué au polar urbain sec et réaliste comme il l’avait montré avec ACAB, qui suivait une brigade policière anti-émeute, mais aussi le film de mafia Suburra et quelques épisodes de la série à succès Gomorra. Le scénariste de Sicario, Taylor Sheridan, qui a récemment réalisé Wind River, a rempilé pour le scénario de Sicario La Guerre des Cartels. Une très bonne chose compte tenu de son talent à raconter des histoires prenant place dans un Ouest américain des plus violents (Sicario est d’ailleurs le premier volet de sa trilogie sur le Nouvel Ouest, composée aussi de Comancheria et Wind River).

Sicario La Guerre des Cartels sort en salles le 27 juin 2018, soit presque trois ans après Sicario.

Réalisateur de Wind River, scénariste de Sicario… Gros plan sur Taylor Sheridan

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