Month: November 2019

Ever since the Indian Air Force strike in Balakot targeting the Jaish-e-Mohammad (JeM) training camp the official machinery in Pakistan has been working overtime to put out some face savers.

It all started with the DG ISPR Asif Ghafoor claiming that the Pakistan Air Force forced Indian Air Force fighter jets to turn back immediately after they crossed the Pakistani air space. Is soon changed to Indian Air Force dropped the payload in an open area and that there was infrastructure damage.

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REUTERS

À l’occasion de la sortie en Blu-ray et DVD de “Green Book : sur les routes du sud”, retour sur l’histoire vraie derrière le film. Ce drame, Oscar du Meilleur film, réunit Viggo Mortensen et Mahershala Ali.

Green Book : Sur les routes du sud 
De Peter Farrelly avec Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Linda Cardellini 

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De quoi ça parle ?

Green Book : Sur les routes du sud est le premier long métrage de Peter Farrelly réalisé en solo sans son frère Bobby, avec lequel il avait signé les comédies Mary à tout prix, Fous d’Irène et Dumb and Dumber, entre autres. Pour aborder ce virage dramatique, il porte à l’écran l’histoire vraie de la tournée du pianiste noir Don Shirley en 1962, accompagné de son chauffeur et garde du corps Tony Lip, un videur italo-américain du Bronx. Les deux hommes doivent se rendre dans le Sud profond des États-Unis, en pleine ségrégation raciale.

Tiré d’une histoire vraie

Extrêmement documenté, le long métrage est co-écrit par Nick Vallelonga, qui n’est autre que le fils de Tony Lip. Ayant grandi en entendant l’histoire incroyable de ce périple et en étant témoin de l’amitié entre son père et le musicien, Vallelonga a toujours su qu’il en ferait un film. Son script repose sur les notes recueillies lors des entretiens qu’il a eus avec les deux hommes mais aussi sur les souvenirs de son père tels que des photographies, des brochures, des cartes postales et même la carte routière utilisée durant leur voyage.

Le fameux Green Book

Mais quel est donc ce “livre de Green” auquel se réfère le titre du film ? L’ouvrage (dont le vrai titre est The Negro Motorist Green-Book) est un guide de voyage publié chaque année entre 1936 et 1966. Il recensait les commerces et autres établissements qui acceptaient la clientèle noire à une époque où celle-ci subissait de nombreuses humiliations et où le danger était permanent. Dans ce qu’on appelait les Sundown towns, il était par exemple officieusement interdit aux Noirs de se déplacer après le coucher du soleil. Cette ségrégation a été légalisée par les lois Jim Crow, une série d’arrêtés promulgués entre 1876 et 1964 dans la plupart des États du Sud du pays ou dans certaines municipalités.

Surnommé le “livre de Green”, du nom de son auteur Victor Hugo Green, un postier afro-américain de New York, le guide ne couvrait à l’origine que la région de New York, puis s’est étendu à la majeure partie de l’Amérique du Nord, aux Caraïbes et aux Bermudes. Vendu dans des stations essence et par correspondance, le livre permettait aux voyageurs noirs de planifier leur trajet pour éviter tout harcèlement, toute arrestation et toute violence. L’abolition des lois ségrégationnistes Jim Crow en 1964 a rendu obsolète le “livre de Green”, dont la publication s’arrêta en 1966. Son auteur, décédé en 1960 (c’est sa veuve qui continue de publier le livre après sa mort), n’a pas connu la fin de la ségrégation.

“Green Book : Sur les routes du Sud” remporte le Club 300 Approved !

Bien que se déroulant en 1962, Green Book : sur les routes du sud résonne avec l’Amérique d’aujourd’hui, comme le souligne Viggo Mortensen : “S’extraire du temps présent permet de laisser derrière soi le bruit de fond constant de nos préoccupations et de nos préjugés, toutes ces choses qui nous empêchent d’entendre vraiment ce que l’autre a à dire. Quand, à travers un film d’époque […], on observe la manière dont les gens se comportaient dans le passé, on en apprend souvent davantage sur le présent qu’avec un film se déroulant dans un cadre contemporain”.

Collaborateur de Jacques Demy sur Les Parapluies de Cherbourg ou Les Demoiselles de Rochefort, le célèbre compositeur Michel Legrand est décédé dans la nuit du Vendredi 25 au Samedi 26.

Son attaché de presse a communiqué l’information ce matin, Michel Legrand est décédé dans la nuit du vendredi 25 au samedi 26, à l’âge de 86 ans. Celui qui fut l’un des plus grands compositeurs français a écrit aussi bien pour le cinéma hexagonal qu’américain, notamment sur L’Affaire Thomas Crown ou sur le James Bond, Jamais plus Jamais. Ses collaborations avec Jacques Demy ont marqué l’histoire, il suiva également La Nouvelle Vague auprès de Jean-Luc Godard ou Agnès Varda.

Pianiste et chanteur, sa carrière l’a poussé en dehors des salles de cinéma, accomgnant notamment Ray Charles ou Edith Piaf. Michel Legrand s’était récemment remis à l’écriture pour l’adaptation scénique de Peau D’Âne, composant de nouvelles musiques pour l’occasion.

Michel Legrand semblait destiné à faire carrière dans la musique. Dès l’âge de 10 ans, il étudie le piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris entre 1942 et 1949, sous la direction de Nadia Boulanger, Henri Challan, Noël Gallon ou encore Lucette Descaves, qui remarquent tous que l’enfant est extrêmement doué. Il sortira du Conservatoire avec un Premier Prix de solfège et un Premier Prix d’harmonie. C’est avec la Libération et l’arrivée du jazz en France qu’il va se découvrir une nouvelle passion et s’éloigner pour un temps de la musique classique. En 1951, il se dirige vers l’univers de la chanson de variété et côtoie Jacqueline François, Henri Salvador, Catherine Sauvage et Zizi Jeanmaire, avant de devenir le directeur musical de Maurice Chevalier. C’est en 1955 qu’il fait son entrée dans le monde du 7e art en composant la bande originale du film d’Henri Verneuil, Les Amants du Tage.

C’est grâce à ses collaborations de plus en plus prolifiques et prestigieuses qu’il va se faire un nom dans le milieu de la musique de films : il compose la musique de sept films de Jean-Luc Godard, dont Bande à part, La Chinoise ou encore Vivre sa vie : film en douze tableaux ; en 1962, Agnès Varda fait appel à ses talents de compositeur pour son film Cléo de 5 à 7 et le réalisateur Joseph Losey fait de même pour trois de ses films, dont le polar Eva en 1962. Mais c’est surtout sa collaboration avec le réalisateur Jacques Demy qui sera la plus marquante : avec les années 60, la France se met au genre de la comédie musicale, avec des films tels que Lola (1961), Les Parapluies de Cherbourg (1964), Les Demoiselles de Rochefort (1967) ou encore Peau d’âne (1970). Jacques Demy et Michel Legrand révolutionnent le genre, notamment avec Les Parapluies de Cherbourg, film dans lequel tous les dialogues sont chantés par les protagonistes. Michel Legrand permet à Jacques Demy de proposer des films dignes des comédies musicales américaines. La réputation de Michel Legrand n’est donc plus à faire et cette notoriété lui ouvre les portes d’Hollywood : Clint Eastwood ou encore Orson Welles lui offrent leur confiance pour collaborer sur certains de leurs films dans les années 1970.

Ces collaborations cinématographiques ne l’empêchent pas de revenir à la composition de chansons de variété : à partir de 1964, il compose avec Claude Nougaro plusieurs chansons célèbres comme Les Dom Juan, Le Cinéma et Sa Maison. Il compose aussi la musique de plusieurs chansons pour Serge Reggiani, Yves Montand (Coucher avec elle), Liza Minnelli, Nana Mouskouri, et Jacques Brel, qui le pousse d’ailleurs à chanter lui-même (Les Enfants qui pleurent). Il multiplie encore ses activités en composant pour les chorégraphes Gene Kelly (rencontrés sur le tournage des Demoiselles de Rochefort) et Roland Petit.

En 1966, après avoir été nommé aux Oscars pour son travail sur Les Parapluies de Cherbourg, Michel Legrand part s’installer avec sa famille à Los Angeles pour trois ans, notamment grâce à l’aide qu’il reçoit de ses amis Quincy Jones et Henry Mancini. En 1969, Michel Legrand remporte l’Oscar de la meilleure chanson originale de film pour la chanson Les Moulins de mon cœur, composée pour le film L’ Affaire Thomas Crown de Norman Jewison. En 1971, c’est l’Oscar de la meilleure musique de film qu’il remporte pour la bande originale d’Un Eté 42, dont la chanson principale, The Summer Knows, interprétée par Barbra Streisand, devient un standard. Entre 1971 et 1975, il est nommé 27 fois aux Grammy Awards et remporte cinq trophées et il obtient ultérieurement un troisième Oscar pour Yentl de Barbra Streisand, en 1983. La même année, Michel Legrand écrit la bande-originale du dernier James Bond de Sean Connery, Jamais plus jamais. Il compose aussi pour le théâtre : Jarry sur la butte de Jean-Louis Barrault en 1970, puis Monte Cristo en 1975.

Ce n’est que dans les années 80 que Michel Legrand revient à ses premiers amours, le jazz. Il monte un trio avec le batteur André Ceccarelli et le contrebassiste Marc-Michel Le Bévillon, dirige l’orchestre de Shirley Basseyet enregistre un nouvel album en tant que chanteur. Dans les années 90, il reprend son grand orchestre avec lequel il accompagne de grands artistes tels que Ray Charles, Björk ou Diana Ross.

Michel Legrand s’est donc imposé en tant que compositeur de génie, ayant composé plusieurs centaines de musiques de films devenues cultes, conduit des orchestres symphoniques aux Etats-Unis ou en Russie, accompagné Frank Sinatra,Ella Fitzgerald, ou Sarah Vaughan, et reçu trois Oscars, prouvant que sa carrière fut extrêmement riche et variée.

La bande-annonce des “Demoiselles de Rochefort” :

Les Demoiselles de Rochefort Bande-annonce VF

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One of the seven Indian engineers abducted by the Taliban in Baghlan province of Afghanistan was returned on Monday. The MEA spokesperson confirmed his return in a late night statement. India was “grateful to the Government of Afghanistan for their support in securing the release and repatriation of the Indian national. We continue to work closely with the Government of Afghanistan for safe and early return of the remaining six Indian nationals,” the MEA spokesperson’s said.

In May 2018, seven Indian engineers were abducted from a location where they were building a power plant in Baghlan province. They were taken unknown militants and their driver who was an Afghan was also abducted with them.

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Twenty-year-old Neeta (name changed) works as a contract worker in a Paying Guest Accommodation (PG) in Bharat Nagar, New Delhi.

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For a meager salary of Rs 10,000, she toils tirelessly from 6 am to 11 pm, 7 days a week. She has no idea about her rights and entitlements to overtime wages and more so, the minimum wage she ought to receive.

Neeta is not alone in her exploitation and ill-treatment. Many women like her are laboring endlessly for negligible wages in many commercial and industrial establishments, in and around Delhi. Women workers working on government payroll suffer from the same fate.

À l’occasion de sa sortie en salles ce mercredi, découvrez deux extraits de “La Favorite”, satire grinçante de la Cour d’Angleterre au XVIIIème siècle. Le film de Yorgos Lanthimos est en lice pour les Oscars avec pas moins de dix nominations.

Une monarque tombée dans l’oubli

Pour son premier film historique, le Grec Yorgos Lanthimos a décidé de relater le parcours de la reine Anne, dernière (et ignorée) héritière de la lignée des Stuart. La souveraine la moins connue d’Angleterre n’a laissé aucun héritier malgré le nombre impressionnant de 17 grossesses. Unique descendante protestante de la lignée des Stuart, elle accède au trône alors que l’Angleterre traverse une période de mutations. Elle supervise une guerre contre la France, la première guerre considérée comme “moderne”, ainsi que l’union de l’Angleterre et de l’Écosse afin de constituer le Royaume-Uni. Sa constitution fragile et son caractère docile lui ont donné l’image d’une personne facilement manipulable, constamment entourée d’individus qui souhaitaient profiter de son influence.

La Favorite s’attache à décrire la guerre de pouvoir qui se joue entre deux femmes ambitieuses et habiles (incarnées par Emma Stone et Rachel Weisz), bien décidées à s’attirer les faveurs de la reine (Olivia Colman, qui a pour l’occasion pris 16 kg) afin de gravir les échelons de la société. Il était important pour le réalisateur de mettre en scène un trio de femmes fortes, alors que les deux partis qui constituaient alors la monarchie constitutionnelle étaient composés exclusivement d’hommes : “Je souhaitais placer les femmes au centre d’un conglomérat d’hommes qui ignorent comment gérer les affaires sérieuses. Les hommes ont beau les dépasser en nombre, ils ne les dépassent pas en esprit”.

La Favorite EXTRAIT VO "Tir"

Dépoussiérer le film en costumes

Habitué à écrire ses scénarios avec son comparse Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos a cette fois-ci laissé la main à Deborah Dean Davis et Tony McNamara pour le script. Mais l’auteur des singuliers Canine, Alps et The Lobster n’a pour autant pas laissé son identité de côté et a tenu à briser les codes du film en costumes en injectant une bonne dose d’irrévérence dans les comportements de ses personnages, loin de l’attitude guindée de beaucoup de films d’époque.

Un soin particulier a ainsi été porté aux dialogues mais cela passait également par les décors, costumes et maquillages. Les anachronismes et les imperfections étaient les bienvenus sur le plateau, comme se souvient Nadia Stacey, chef coiffeuse et maquilleuse : “[Yorgos Lanthimos] venait régulièrement voir mon travail et mettait son grain de sel dans mes coupes. Mon équipe a dû apprendre à se retenir d’aller corriger une coiffure quand les acteurs transpiraient ou que les cheveux frisaient à cause d’un rétro éclairage”. Quant aux acteurs, il leur a été demandé de se détacher de leurs recherches et de la réalité historique pour livrer des performances plus contemporaines. Un choix audacieux mais payant puisque La Favorite est en tête des nominations aux Oscars aux côtés de Roma d’Alfonso Cuaron. 

Le trio féminin de La Favorite évoque le film : 

"La Favorite fait souffler un vent frais dans le genre historique"

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La première bande-annonce de La Reine des Neiges 2 est enfin disponible.Toujours mis en scène par Jennifer Lee et Chris Buck (déjà aux commandes du premier opus) le film sort en salles le 20 novembre prochain.

Alors que Anna et Elsa sont actuellement à l’affiche de Ralph 2.0 avec les autres princesses Disney, le studio aux grandes oreilles vient de dévoiler les toutes premières images de La Reine des Neiges 2.

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5 ans après le premier film – qui avait enregistré 1,2 milliards de dollars au box-office international – les deux soeurs sont de retour, accompagnées de Olaf, Kristoff et de son fidèle renne Sven. Des premières images assez sombres qui piquent la curiosité. Qu’est-il arrivé au Royaume d’Arendelle pour que les héros soient en si mauvaise posture ? 

Si cette bande-annonce ne nous en dit pas beaucoup plus sur l’histoire, Jennifer Lee, la co-réalisatrice du film auprès de Chris Buck, et nouvelle directrice créative des Walt Disney Studios depuis le départ de John Lasseter, a récemment confirmé à Variety que ce nouvel opus serait “plus grand” et “plus épique” que le premier, précisant qu’Anna et Elsa y voyageraient bien au-delà du royaume d’Arendelle… Ce qui explique donc pourquoi les héros sont loin du monde enneigé cher à notre Reine des Neiges. A noter qu’Elsa semble avoir quelques difficultés à faire fonctionner ses pouvoirs dans ce monde automnal.

Kristen Bell, Idina Menzel et Josh Gad sont de retour au casting vocal original du long métrage aux côtés de Sterling K. Brown et Evan Rachel Wood. Côté voix françaises on ignore encore si la comédienne et chanteuse Anaïs Delva prêtera de nouveau sa voix à Elsa.

La Reine des Neiges 2 sortira dans nos salles le 20 novembre prochain. 

La 9e édition du MyFrenchFilmFestival, destiné à promouvoir le cinéma français dans le monde, s’est achevée le 18 février. Découvrez le palmarès.

6 sections thématiques, 12 longs métrages, 13 courts métrages, une série, un film en réalité virtuelle, un clip interactif : c’est le programme qu’a proposé à travers plus de 200 territoires la 9e édition de MyFrenchFilmFestival du 18 janvier au 18 février. Organisé par Unifrance, cet événement en ligne qui vise à promouvoir le cinéma français auprès de cinéphiles du monde entier a ainsi généré plus de 10 millions de visionnages, soit le deuxième meilleur résultat après le record de 2018 et ses 12 millions de vues.

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En partenariat avec une cinquantaine de plateformes dont iTunes, GooglePlay, Amazon, YouTube,Facebook ou Dailymotion, MyFrenchFilmFestival a permis la diffusion de films français du Brésil à la Russie, en passant par l’Inde, l’Europe et les Etats-Unis. Au-delà de la découverte, une compétition a permis de distinguer deux longs métrages et deux courts métrages : Diane a les épaules de Fabien Gorgeart (Prix du Jury des Cinéastes), Demain et tous les autres jours de Noémie Lvovsky (Prix de la Presse Internationale et Prix Lacoste du Public), Chien bleu de Fanny Liatard et Jérémy Trouilh (Prix de la Presse Internationale) et La Collection d’Emmanuel Blanchard (Prix Lacoste du Public).

Ces quatre films seront diffusés à bord des avions Air France pour une durée de 6 mois, à partir de l’été 2019. Rendez-vous en 2010 pour le 10e anniversaire de MyFrenchFilmFestival, alias MFFF.

Pour fêter les 50 ans de la sortie française de “Bullitt” avec Steve McQueen, découvrez le parcours étonnant des deux Ford Mustang qui furent utilisées dans l’une des poursuites les plus mythiques du cinéma.

Bullitt ne serait rien sans la Ford Mustang verte conduite par Steve McQueen. Ce modèle Ford Mustang GT390 Fastback modèle 1968 est la seconde héroïne du film de Peter Yates. Au cours de la pré-production, Warner Bros se fait prêter deux exemplaires de cette Mustang par Ford. Une fois le marché passé, le studio engage le coureur et fabricant de voitures de courses Max Balchowsky qui modifient les modèles prêtés pour qu’ils puissent aller plus vite, justement en vue de la mythique scène de poursuite. Balchowsky muscla les suspensions et dota une des Mustang d’un arceau de sécurité complet.

Egalement pilote automobile, McQueen insista pour conduire la Mustang mais après avoir raté un virage en bloquant ses roues, il fut décidé que l’excellent cascadeur automobile Bud Ekins. De la même façon, le son de double débrayage que l’on entend dans le film n’est pas celui de la GT390 mais celui de la Ford GT40 lancée à pleine vitesse.

Après le tournage, l’une des Mustang fut mise au rebut et récemment retrouvée au Mexique et l’autre survécut et fut rachetée par Douglas Ross, un employé de Warner Bros. Ce dernier la vendit quelques années plus tard à un policier du New Jersey pour 6 000 dollars de l’époque (37 905 dollars d’aujourd’hui). Très peu de temps plus tard, l’homme de loi la revend à deux collectionneurs pour la même somme. Ils en feront leur voiture principale jusqu’au jour où ils reçoivent une lettre d’un certain… Steve McQueen.

Steve McQueen veut retrouver la Mustang

Voici ce que l’acteur écrit à Robert Kiernan, propriétaire de la voiture du film en 1977 :

Une nouvelle fois, je souhaiterais retrouver ma Mustang de 1968. J’aimerais tant la garder dans la famille dans son état d’origine, celui du film, plutôt que l’avoir restaurée; cela me tient simplement à cœur. Je serais heureux d’essayer de vous trouver une autre Mustang du même modèle s’il n’y a pas trop d’argent impliqué. Dans le cas contraire, nous ferions mieux d’oublier.

Kiernan ne donna pas suite et conserva la voiture pendant plus de quarante ans. En 2001, Ford a sorti une Mustang “édition limitée Bullitt”. Le fils de Robert, Sean Kiernan, a repris le flambeau et possède toujours la voiture. Au décès de son père, il entama une restauration de la voiture sans toucher au morceau de ruban adhésif installé à l’époque par McQueen sur le compte-tours pour palier à l’absence de zone rouge. Il ne toucha pas non plus à la couleur verte ou aux modifications nécessitées par le film. Quatre ans plus tard, en 2018, 50 ans après la sortie du film aux Etats-Unis, la marque Ford commercialise officiellement une Mustang Bullitt.

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